LE CORPS EN MOUVEMENT
Le corps en mouvement
Technique : Peinture acrylique et feutre noir.
Format : 29,7x42cm, avec cadre en bois de 30x40cm.
Date de création : 2021.
Chaque oeuvre est vendue avec un certificat d'authenticité.
Lévitation
Technique : Peinture acrylique et feutre noir.
Format : 29,7x42cm, avec cadre en blanc de 40x50cm et un passe-partout noir.
Date de création : 2023.
Chaque oeuvre est vendue avec un certificat d'authenticité.
Sans fin
Technique : Peinture acrylique et feutre noir.
Format : 29,7x42cm, avec cadre en blanc de 40x50cm et un passe-partout noir.
Date de création : 2023.
Chaque oeuvre est vendue avec un certificat d'authenticité.
Expérimentation sur le corps de l'artiste dans ses oeuvres (Oeuvre réalisée uniquement avec mes doigts)
Technique : Peinture acrylique et feutre noir.
Format : 14,8x21cm, avec cadre en noir de 21x29,7cm et un passe-partout blanc.
Date de création : 2023.
Chaque oeuvre est vendue avec un certificat d'authenticité.
L’objectif de mes créations consistent à représenter le corps humain de différentes manières et je m’intéresse de plus en plus au geste de l’artiste qui fait office de mouvement dans ses créations.
La philosophie de mon travail permet une réflexion dans la façon d’évoquer le corps.
Le corps est représenté de plusieurs manières : d’une part, visuellement avec la représentation du corps, d’autre part, de manière implicite avec le toucher (empreinte) et pour finir la ligne qui montre un tremblement de la main. Le mouvement est représenté grâce à la forme de l’œuvre et aux différents corps qui s’expriment. Le spectateur voit différentes étapes, en fonction de son positionnement face à l’œuvre. Plus le spectateur est loin et plus la représentation du corps se fait de façon explicite, s’il se rapproche, il voit le corps de l’artiste avec ses empreintes et sa main qui tremble grâce aux lignes.
La mise en scène est inspirée de la danse. Le fait de se mouvoir dans l’espace. La danse permet de donner un effet de dynamisme, de mouvement et laisse libre cours à une vaste composition dans mes œuvres.
Technique : Peinture acrylique et feutre noir.
Format : 29,7x42cm.
Date de création : 2022.
Chaque oeuvre est vendue avec un certificat d'authenticité.
L’objectif de ma création consiste à représenter le corps humain de différentes manières et je m’intéresse de plus en plus au geste de l’artiste qui fait office de mouvement dans ses créations.
La philosophie de mon travail permet une réflexion dans la façon d’évoquer le corps.
Le corps est représenté de plusieurs manières : d’une part, visuellement avec la représentation du corps, d’autre part, de manière implicite avec le toucher (empreinte) et pour finir la ligne qui montre un tremblement de la main. Le mouvement est représenté grâce à la forme de l’œuvre et aux différents corps qui s’expriment. Le spectateur voit différentes étapes, en fonction de son positionnement face à l’œuvre. Plus le spectateur est loin et plus la représentation du corps se fait de façon explicite, s’il se rapproche, il voit le corps de l’artiste avec ses empreintes et sa main qui tremble grâce aux lignes.
Le livre de Max Loreaul, La peinture à l’œuvre et l’énigme du corps, m’a permit de comprendre l’importance de la notion de «l’envers du décor» : la toile, l’avant/l’arrière, le derrière/ le devant, la toile et le peintre. Grâce à la citation suivante :« Le propre de la toile est donc de cacher son envers » p.183. est née l’idée du tableau renversé. Cette peinture permet de jouer avec l’encadrement, d’emprisonner les corps dans un espace bien défini qui est le cadre. Cela permet de déstructurer les codes, en jouant avec le derrière d’une toile, l’élément qui nous est invisible. Les lignes permettent de créer un lien avec les différents rectangles. Ce qui contraste avec l’effet d’encadrement, d’enfermement.